café snake - de flux et de sueur

Episode Date: September 24, 2024

La prosommation à travers le Sweat Tour de Charli XCX, et le chemin de meme à fan favorite Liens: patreon.com/cafesnake le lien va être actif prochainement Addiction by Design: ⁠⁠https://press.princeton.edu/books/paperback/9780691160887/addiction-by-design Galaxy Gas: https://www.ctvnews.ca/health/kids-are-inhaling-galaxy-gas-to-get-high-here-s-what-parents-should-know-1.7047109 ⁠⁠ Avocate de Mazan ⁠⁠https://www.lefigaro.fr/faits-divers/viols-de-mazan-les-videos-d-une-avocate-de-la-defense-font-polemique-sur-les-reseaux-sociaux-20240920⁠⁠ Apple Queen: ⁠⁠https://www.tiktok.com/@stepdaddy99/video/7415564529129721093?q=nadia%20apple%20girl&t=1727147446535 Articles de Daphné : https://www.lapresse.ca/auteurs/daphne-b

Bonjour mon nez! Salut Daphné, ça va bien? Bonjour, on est... Salut Daphné, ça va bien? Oui, ça va pas pire. Donc, on commence avec une annonce. Grande annonce, vraiment tambour. On a décidé, après mes réflexions, que pour que ça soit viable de continuer à faire Café Snake toutes les semaines, on allait faire quelques épisodes qui allaient être sous un paywall, c'est-à-dire que c'est seulement les membres

de notre futur Patreon qui allaient pouvoir les écouter. Exactement. Donc la formule que ça va prendre initialement, c'est que un épisode sur deux environ va être derrière le paywall sur notre Patreon, que vous pouvez voir, le lien est directement dans la bio de cet épisode, puis on va le partager

aussi sur nos réseaux sociaux. Donc le but, c'est vraiment de continuer à vous deliver that sweet, sweet café snake. Que ce soit viable, pour que ce soit quand même du feedback positif, vous appréciez ça. Puis on veut continuer à donner ça à cette belle communauté qu'on est en train de créer. Donc merci à tout le monde qui écoute de 1 depuis le début. Puis merci à tout le monde qui va décider de s'abonner à notre Patreon.

Fait qu'on va commencer avec les actualités numériques. Monin, tu voulais parler d'une nouvelle drogue ou d'une drogue qui est pas nouvelle mais qui... C'est ça, d'une drogue qui est pas nouvelle mais qui monte en popularité puis qui s'inscrit aussi dans l'écosystème numérique. C'est le Galaxy Gas. C'est de l'oxyde nitreux. C'est des recharges

pour faire de la crème fouettée. Ben moi, dans mon temps, c'était plutôt ça. C'était les espèces de cannes de crème fouettée sous pression. Exact. Puis le gaz que ça relâche au tout début, c'est de l. C'était les espèces de cannes de crème fouettée sous pression. Puis le gaz que ça relâche au tout début, c'est de l'oxyde nitreux. Puis les gens consommaient ça. C'est ça. Les gens, ils consomment ça. Ça fournit

une espèce de head rush intense. Mais si t'en consommes trop, ça peut te faire perdre connaissance. Puis moi, je vois beaucoup de vidéos de jeunes dans les toilettes de leur école secondaire qui font ça en joke. Puis c'est souvent utilisé pour symboliser le discours qui est mis autour de ça sur Internet. C'est « Ah, notre génération est cooked. » Genre, comme « Notre génération, elle s'en va nulle part. » C'est drôle. Puis je vois vraiment que ça monte en popularité. Puis là, je voyais il y a deux semaines, quelqu'un écrit sur Twitter. Il y avait

plusieurs vidéos de Galaxy Gas qui sortaient. Puis c'était comme « À quel moment ça va être une crise de santé publique, en fait, le fait? » Puis là... — Est-ce que c'est facile d'acheter ça? — Bien oui, c'est en vente libre. Pis les cartouches, maintenant, ça s'achète sans la crème pâtée, je pense? Ben c'est ça,

c'est juste la compagnie qui vend ça, ça s'appelle du Galaxy Gas, c'est pour ça qu'ils l'appellent. Quand je suis comme « Ok, il faudrait

en apparaître dans Café Snake », là, je vois depuis hier, aujourd'hui, donc depuis le 21 septembre, même là, il y a un article dans CTV News

au Canada qui en parle. Fait que c'est vraiment dans la consommation de drogue, mais je la trouve performative parce que je sens pas que les gens qui font ça retirent un espèce de plaisir. Qu'est-ce qu'ils retirent?

C'est la vidéo d'eux qui ont l'air fous, qui ont l'air de pass out. C'est comme une performance, en fait, de la consommation de drogue. C'est ça que je vois. Ça me fait penser aux vidéos qu'on retrouve souvent de gens qui se font extraire des dents de sagesse. Puis là, les gens vont les filmer

quand ils sont encore sous sédation puis qu'ils disent n'importe quoi. Puis ça devient une forme de contenu qui est très populaire des dents de sagesse pis là, les gens vont les filmer quand ils sont encore sous sédation pis qu'ils disent n'importe quoi pis ça devient une forme de connu qui est très populaire mais qui exploite une forme de vulnérabilité. Pis c'est comme un des plus vieux

vidéos de drogue, mettons, sur Internet. C'est les vidéos qui vont... Les gens qui vont se filmer en train de faire leur trip de salvia.

Il y a tellement beaucoup de vidéos sur Internet de ça. Fait que c'est un peu comme dans le même esprit mais là, je pense que c'est quand même dangereux.

Pis aussi, il y a une connexion à peut-être Kanye West, qui lui a une addiction au nitrous. Mais c'est ça aussi, il y a comme un mois, ça? Il y a comme un mois, deux mois, puis là, ça devient comme un phénomène chez les jeunes de faire ça. Je sais pas, c'est quand même intéressant. Kanye est toujours à l'avant-garde, même dans les problèmes de drogue. Là, tu voulais parler aussi de Justin Trudeau. Ouais, je voulais parler de Justin Trudeau, parce que cette semaine, je sais pas si vous avez vu, c'était la rentrée au commun, puis ça va pas très bien pour le Parti libéral. Pablo Rodriguez qui vient de quitter pour la course à la chefferie du Parti libéral.

Ça fait que tout tombe de tous bords, de tous côtés. Lui a publié une vidéo sur toutes ses réseaux sociaux qui met en scène son entrée à la Chambre des communes. C'est un plan séquence de lui qui marche. Merci. Let's go. Il prend un cartable, il dit salut à quelqu'un, puis c'est vraiment un plan

pour montrer à quel point il est en charge. Mais moi, je me dis qu'il a repris ça plein de fois. Puis c'est un espèce de clin d'oeil à American Psycho, qui est un film qui est très miméfié. Christian Bell, qui est comme une figure mimétique. Moi, je veux qu'on s'intéresse à la stratégie de communication numérique de Justin Trudeau, parce que cet été, si vous remarquez ou si vous allez regarder sur ses plateformes,

il publiait des espèces de vidéos qui ressemblent à des vidéos YouTube de gens qui font du commentary, mais c'était pour promouvoir sa plateforme. Puis c'était vraiment, ça reprenait tous les cas d'une vidéo YouTube. Fait que je pense qu'il essaie de le revoir, il le pense, maman. Il essaie de revoir du momentum, les gens ne l'aiment plus. Puis là, je trouve qu'il est lean-in dans l'Internet. Fait qu'on va voir ce que ça va donner. Fait que juste garder comme un oeil là-dessus. Toi, Daphné, tu voulais parler de...

L'affaire de Mazin. Des vidéos devenues virales en seulement quelques heures sur les réseaux sociaux. Les propos de cet avocat de la défense suscitent l'indignation. On a diffusé des photos de madame qui sont effectuées. Ça fait déjà, je sais pas, deux semaines que ça a commencé. Donc, c'est une affaire judiciaire française.

Là, il y a 49 hommes qui sont accusés d'avoir... Bien, je pense 50, peut-être? Accusés d'avoir violé la même femme, donc Gisèle Pellicot, qui a été droguée à son insu par son mari, Dominique Pellicot. Donc, c'est une grosse affaire. Je pense que le procès doit durer trois mois ou quelque chose du genre. Et là, il y a des vidéos qui font polémique.

C'est des vidéos d'une avocate qui travaille, qui défend, une avocate de la défense qui défend deux des accusés. Donc l'avocate Nadia El-Bouroumi a publié des... Ben je vais... On va l'écouter. Alors je sors du procès Pellicot. Fou! On a diffusé des photos de madame qui sont effectivement dans des positions qui posaient problème puisque depuis quelques jours, elle nous expliquait que jamais, jamais, jamais, elle avait participé

à quoi que ce soit. Quand elle voit les vidéos, je pense qu'elle ne s'y attendait pas. Et c'est ce qu'on a essayé de lui dire en disant attention madame, oui, oui, je suis prêt, public. Donc j'avais dit que,

je pense dans l'épisode précédent, que cette affaire-là se transformait un peu en true crime. Vraiment, c'est devenu non seulement du true crime, mais une forme de divertissement pour certains. De télé-réalité.

Puis là, on voit que c'est ça, cet avocate-là va se médiatiser puis va adopter une espèce de figure très télé-réalité. Donc, il y a des appels à la rage, des espèces de déclarations incendiaires. Et là, pour répondre à ceux qu'elle appelle ses détracteurs, après avoir mis en doute, finalement, l'idée de consentement, je pense, dans cette affaire de viol-là,

elle publie une vidéo d'elle qui danse. Donc, ça répond au code TikTok. Puis c'est sur la toune... Wake me up before you go. Wake me up before you go. Ouais, de Wham! Donc, réveille-moi avant de partir. Wake me up before you go. Ouais, The Wham.

Donc, réveille-moi avant de partir. Tu sais, c'est quand même... On parle de soumission chimique. Ouais, donc la victime qui a été violée pendant des années pendant qu'elle dormait ou sous l'emprise de somnifères. Il y a quelque chose de complètement déplacé là. Mais ça fait vraiment la une en ce moment, cette avocate-là. Puis là, elle a même

déposé une plainte pour harcèlement ça s'inscrit comme tu disais de téléréalité c'est comme elle prend le rôle presque dans une structure

narrative de l'antagoniste en fait c'est comme un rôle presque c'est ça c'est pour ça que ça me fait rire

scripté c'est ça c'est comme elle se positionne clairement comme ça pis je trouve que ce qui est fascinant avec ce qu'elle fait

c'est qu'elle fait un espèce d'appel pas aux théories du complot, mais aux gens qui sont dans cette espèce de dogme que, comme les médias vous montrent, il y a un agenda caché. On veut museler. On en veut empêcher la libre expression.

Et cette vidéo, c'était pour expliquer qu'il fallait se réveiller, qu'il fallait arrêter d'être manipulé. Encore une fois. Encore une fois. Fait qu'il y a des gens qui, vu qu'ils sont pris dans ce dogme-là, dans cette lecture du monde, qui se rallient à elle, forcément, parce que c'est ça, c'est comme ça qu'ils voient le monde. Fait que je pense

qu'il y a des dérapages nombreux à venir qui sont présagés à travers cette avocate et à travers ses TikTok, parce que c'est sur son compte TikTok qui a fait tout ça. Moi, j'ai trouvé intéressant aussi l'idée que, bon, là, elle fait toutes ces choses-là. Les gens commencent à se demander, bien, c'est qui

de fouiller son passé, de voir c'est quoi sa formation en droit, etc. Tu vois, quand on en parlait hier ou avant-hier, tu me dis qu'à travers ces gros procès-là médiatisés, c'est comme une occasion pour le peuple français, en l'occurrence cette fois-ci, mais souvent d'autres peuples, de prendre la mesure de leur système

de justice. Exact. D'apprendre prendre la mesure de leur système de justice. Exact, d'apprendre le fonctionnement de leur système de justice. Puis aussi, avec, mettons, le procès de Depp et Hurd, vu que c'est le live streaming des audiences. Johnny Depp. De Johnny Depp, oui, puis Amber Hurd. Les gens apprenaient les mécanismes, puis apprenaient comme un peu le décorum d'une salle de cours.

Puis à la fin, les gens, vu qu'ils avaient passé à travers toute cette formation jurid. Puis à la fin, les gens, vu qu'ils avaient passé à travers toute cette formation juridiciaire à leurs yeux, ils parlaient avec une espèce d'autorité et compréhension

du système judiciaire parce qu'ils ont vu tout ça. C'était ça un peu que je ressentais à la fin. Surtout les streamers. C'est comme, j'ai compris

comment une salle de cours fonctionne, fait que maintenant, je peux poser des diagnostics ou des réflexions comme si j'avais une autorité,

comme une connaissance. Fait que c'est ça que ça fait ces gros procès-là. Ça développe... Je pense pas que c'est un procès qui est ouvert au public, mais c'est juste un procès qui est énormément médiatique. Exact, ouais.

Même si on peut pas, par exemple, assister à l'audience, il y a quand même des journalistes judiciaires qui vont live-tweeter, donc qui sont sur X, pis qui vont live-tweeter tout ce qui se dit dans la salle. Donc on peut quand même le suivre. Pis tu sais, aux États-Unis, c'est développé une espèce d'industrie complète d'influenceurs de cours

qu'eux, ils vont aller dans toutes ces salles de cours-là où est-ce qu'il y a des causes qui impliquent comme des grandes figures du divertissement, des rappers, t'sais, Mec de Stallion avec Tory Lanez, là, il y a Young Thug, t'sais, pis c'est comme une espèce de niche d'influenceurs de cours

qu'eux, justement, ils vont aller là-bas, ils vont faire la file pour essayer de rentrer dans la salle de cours pis ils vont live-tweeter pis t'sais, après ça va être repris par les blogs de rap, t'sais, c'est comme vraiment une petite niche. Ce que je vois dans la figure de cette Nadia El-Bouroumi, c'est vraiment l'idée de capitaliser sur ce drame-là

pour finalement devenir un personnage et un personnage qui est de plus en plus visible. Ton sujet aujourd'hui, tu voulais parler du sweat tour. Exactement. Oui, je voulais parler du sweat tour. Là, mon sujet, j'ai nommé ça le cycle de la sueur. OK. Je veux parler de la tournée qui a commencé le 14 septembre en Amérique, donc à Détroit,

de la chanteuse Charli XCX, dont on a déjà parlé avec son album Brat, mais c'est une tournée qu'elle fait aussi avec un autre musicien, Troy Seven, et qui s'est arrêté d'ailleurs à Montréal tout récemment. À Laval, il faut dire. Oh, oh, oh, Montréal. Laval. Laval, c'est vrai. Ça, c'est Brat en esti. Parce que je trouvais que c'était

un beau cas de figure pour parler de plein de dynamiques sur Internet, des dynamiques de la culture web. Souvent, dans mes articles dans la presse, je parle de prosommation. C'est vraiment un bon exemple pour illustrer cette dynamique. Donc, qu'est-ce qui arrive? Ce que je dis souvent, c'est qu'il n'y a pas de consommation

passive sur Internet. On consomme un produit autant qu'on participe à sa création. On consomme de la valeur, on produit de la valeur. C'est vraiment une culture participative. Si on participe non seulement à sa consommation, on participe aussi à sa diffusion et à sa popularité. On participe à tous les aspects. Exact, mais ce n'est pas nous qui en profitent nécessairement.

C'est ça. Donc, il y a la figure du prosommateur, dont je parle aussi. C'est une espèce de mot valise qui allie producteur et consommateur. C'est un mot qui a été forgé en 1980 par un sociologue américain, un futuriste, Alvin Toffler. Je pense que c'est un écrivain en fait. Un futuriste, c'est des gens qui vont par exemple écrire, penser, en essayant de se préfigurer qu'est-ce que c'est que notre futur, qu'est-ce qui nous attend, mettons. Et lui, donc c'est ça, il pensait qu'en regardant la technologie avancée et justement l'idée de la culture participative, la ligne, l'espèce de frontière entre la production et la consommation allait de plus en plus être floue et brouillée

et que cette figure-là de prosommateur allait être dominante. Bien c'est sûr qu'on peut critiquer cette figure-là, cette forme de capitalisme-là, parce que ça donne naissance à des nouvelles formes d'exploitation, qui finalement nous poussent à faire quoi? Bien, du travail non payé. Puis ça arrive aussi souvent, là, il y a comme, tu sais, il y a plusieurs concepts, je pense pas qu'il y en a un qui dit tout, mais l'idée aussi que tout est gamifié.

Fait que quand on joue à un jeu, on travaille aussi, mais c'est brandé comme c'est le fun. Puis ça, c'est un bon exemple de ça. Allez lire mon article sur Roblox dans la presse sur le jeu Dress to Impress. Mais Roblox, en tant que telle, la plateforme, c'est vraiment une plateforme où tu peux aller jouer à des jeux.

Mais les jeux qui sont sur cette plateforme-là ont tous été créés par les utilisateurs. Et Roblox, bien évidemment, va empocher vraiment la part du lion. Fait que si tu joues à un jeu, souvent c'est gratuit. Des fois, il faut que tu payes. Puis là, dans le jeu, t'as des micro-transactions, mais quand tu fais des micro-transactions, je pense que c'est comme un pourcentage minime qui va au créateur du jeu,

c'est 30%. Donc oui, il y a ce capitalisme-là de la prosommation, mais c'est aussi un capitalisme qu'on peut appeler du ludo-capitalisme. Tout ce qui est un jeu est aussi une forme de travail. Puis là, c'est comme la distinction entre consommation et production, elle est floue. La distinction entre le travail et le jeu est aussi une forme de travail. Là, c'est comme la distinction entre consommation, production, elle est floue. La distinction entre le travail et le jeu est aussi brouillée.

Pourquoi le vidéo? Parce que c'est genre ludique. Ludique, oui. Puis là, je vais donner l'exemple de TikTok. Tu sais, évidemment, TikTok, quand on est sur la plateforme, on peut décider de produire des vidéos. Fait que là, c'est quand même un exemple flagrant. On produit de la valeur pour la plateforme. On peut essayer d'interagir aussi avec les publications,

ce qui leur donne une valeur supplémentaire. Mais si on est juste un lurker, si on est juste quelqu'un qui regarde, on est quand même dans une forme de prosommation. Parce que consommer l'expérience TikTok, c'est d'abord swiper. Swiper comme quand on swipe sur Tinder, quand on swipe sur les

Instagram Reels. Mais il y a vraiment comme une architecture qui est centrale à TikTok, puis c'est la For You Page. Pour toi. Oui, la page pour toi, qui est finalement un fil algorithmique de vidéos qui te sont présentées à l'infini

et sur lesquelles tu es censé swiper. Quand on swipe, dans le fond, on s'amuse, on vit l'expérience TikTok, mais ce qu'on fait aussi, c'est qu'on travaille. On participe à quoi? Au processus d'optimisation de nous intéresser moins. Et la promesse que nous offre TikTok, c'est de nous montrer du contenu qui est toujours plus personnalisé, toujours plus optimisé en fonction de nos intérêts. Il y a même des conspiracies que la caméra, quand tu donnes

l'autorisation à TikTok de l'utiliser, elle va regarder tes expressions faciales pendant que tu regardes des vidéos. Mais ça, c'est... Quand ils ont posé la question au CEO de TikTok, il n'a pas voulu donner. Ah! Oh my God! Donc, à méditer. Quand ils ont posé la question au CEO de TikTok, il n'a pas voulu donner. Oh my God. Donc, à méditer.

Mais tu sais, je veux dire, moi, je suis d'accord pour démoniser TikTok, mais quand on démonise TikTok, il faut démoniser tout. Il faut aussi penser à métal. Surtout métal. Il y a cette idée que quand on est en train de swiper, on travaille aussi pour formater,

pour optimiser, pour perfectionner notre For You Page. Puis souvent même, quand je tombe sur des vidéos un peu étranges, je vais voir, je vais lire dans les commentaires, puis il y a une espèce de phrase qui revient souvent chez les utilisateurs puis c'est « I built my For You Page brick by brick ».

Tu l'as déjà vu? Donc l'idée que cette For You Page-là, c'est moi qui l'ai construit brick par brick. J'ai amassé les pierres, je les ai placées, j'ai que cette For You Page-là, c'est moi qui l'ai construit brique par brique. J'ai amassé les pierres, je les ai placées, j'ai construit ma maison, j'ai construit mon feed. C'est quelque chose dans lequel on a investi du temps, on investit toute notre aide, toute notre subjectivité. Donc, on est responsable de cette For You Page-là. Il y a l'idée d'une forme de labeur, mais il y a aussi l'idée que quand on tombe sur une vidéo qui nous plaît vraiment, c'est à cause de nous.

Exact. Puis c'est une propriété. Tu sais, c'est comme... En v'née, TikTok m'avait donné l'option, genre, est-ce que tu veux reset ta For You page? Puis j'étais comme non! Personne ne va m'enlever tout ce travail, toutes ces heures, toutes ces swipes. Il n'y a aucune chance. Mais il y a cette idée qui est vraiment poussée aussi, je pense, dans les jeux vidéo parce que parfois, te rendre à des étapes supérieures, t'as vraiment un processus

où il faut que tu joues pendant X nombre d'heures. Exactement. Mais là, c'est ça. Fait que je suis en train de lire un livre, là. Je vais vous dire, j'ai commandé le foutu livre, là, de Baudrillard, mais je l'ai pas ouvert encore parce que, t'sais, c'est ça ma vie. J'ai plein de livres, j'ai plein d'affaires. Puis j'ai commencé à lire un autre livre de théorie qui s'appelle

Addicted by Design. C'est un livre que j'ai eu beaucoup, là, dans mes lectures sur les réseaux, les médias sociaux. C'était souvent référencé. C'est un livre des années 2000... J'oublie, là. Mais c'est écrit par Natasha Dow Shule, et c'est une étude théorique

sur le gambling, mais plus précisément les machines à sous, donc des ordinateurs, à Las Vegas. Et là, ce qu'elle dit, je fais beaucoup de parallèles entre les machines à sous finalement, puis TikTok. Ça se prête vraiment bien à l'exercice. Par exemple, elle va dire « The more you manage to tweak

and customize your machine to fit the players, the more they play to extinction. » Plus ton feed est optimisé, plus il est personnalisé, plus tu vas avoir tendance à rester longtemps sur TikTok. Jusqu'à ce que tu meurs. Mais là, revenons

à le sujet principal de mon segment qui est le sweat tour. Comment il se déploie, c'est une tournée musicale, mais comment cette tournée-là se déploie en particulier sur TikTok? Je trouve que c'était vraiment un bon exemple pour parler de prosommation. Puis tu sais, je dois admettre

que j'assistais à des shows quand j'étais plus jeune, mais comme ça fait plus vraiment partie de mon mode de vie, mettons, que ça se peut que je dise des affaires qui sont vraiment évidentes. Ce qu'il faut dire aussi, je pense, c'est que Charlie XCX, c'est vraiment quelqu'un, une artiste qui fonctionne avec la culture web. Donc

en partenariat, en collaboration. Mais c'est parce que c'est surtout ce mime-là qui revenait cet été. C'était genre, les fans de Charlie XCX, c'est les gens qui, dans le party, sont dans leur coin et qui sont sur leur selle. Ils sont full edgy sur Internet, mais quand tu les vois dans la vraie vie, ils sont juste «glued to their phone».

Mais la réalité, c'est qu'on est tous «glued to their phone». Je trouvais ça juste vraiment intéressant, l'idée de «souhait». Parce que l'expérience qu'on consomme, c'est vraiment une expérience de club. Comme on disait tantôt que cet album-là, l'album « Brat », c'est vraiment un album pour danser dans les clubs, ce qui n'est pas toujours le cas. Et la sueur, dans ce cas-là, le sweat, ça signale une forme de dépense, ça prête une dépense de capitaux. Ça coûte de l'argent d'aller voir un show, mais c'est aussi une dépense d'énergie en premier lieu. Et c'est le principe de la fête, du party,

tel qu'analysé par Georges Bataille, qui est un philosophe français. Lui, il dit que quand on fait une fête, il y a toujours l'idée qu'on se rapproche un peu de la mort. Qu'est-ce qu'on fait pour se rapprocher de la mort? On dépense quelque chose. On se ruine.

Donc on va acheter des mets extravagants. On va boire de l'alcool. On va s'empoisonner un peu. On va danser jusqu'à 3h, 4h du matin. On va dépenser nos ressources vitales. Ça, c'est le principe du party. Donc je pense que l'expérience que nous propose le Sweat Tour, c'est vraiment

le party, la dépense. S'approcher un peu de la mort, je sais pas. C'est un peu comme ça. Ce qui est drôle, c'est que le Sweat Tour, à Laval, c'était un lundi. Fait que c'était même pas la fin de semaine. C'était ça un peu qui revenait dans le discourse aussi. C'est comme « I love us because we went there on a Monday, partying. » Like, there's no tomorrow because we're dead.

Exact. genre en demandant genre partying like like there's no tomorrow because we're dead exact donc j'ai vu quelques mêmes memes circuler sur tiktok donc ça je sais pas si ça part

de l'équipe de charlie xx ou ça s'est fait de façon organique mais c'est des gens qui se filment avant et après le show fait que

this is me before the sweat tour this is me after the sweat tour. Pis l'idée, c'est de montrer que ton maquillage a coulé, tes suants te souhaitent. Donc l'expérience, elle a fonctionné. T'as dépensé ton énergie vitale.

Hi, my name is Mohit, and this is me before the sweat tour. I'm Mohit, this is me after the sweat tour. I'm fucking dying, bitch! My name is Raja, and this is me before the sweat tour. C'est fou comment je trouve, à date, la tournée fonctionne au niveau de sa promotion organique sur les réseaux sociaux. Parce que là, moi, si par exemple, j'habite dans une ville, je sais pas, je dis n'importe quoi, mais à Dallas, puis elle s'en va à Dallas dans deux semaines. La première chose que je vais faire, c'est que je vais consommer l'expérience du sweat tour par procuration à travers des images, des films, des shows que je vois passer sur mon feed TikTok. Je consomme l'idée de la sueur des autres comme

une preuve que l'expérience a eu lieu. Ils ont sué. Là, j'achète mon billet. Quand j'assiste au show, finalement, parce que j'ai été influencée, je consomme encore parce que je dépense de l'argent. Là, ça devient à mon tour aussi d'être producteur. Je vais produire quoi? Je vais produire de la sueur.

La véritable sueur. Mais je vais aussi produire des représentations de cette sueur-là. des photos de ma sueur, des images de ma sueur, du party, puis je vais les médiatiser ensuite sur ma plateforme et je vais assurer une forme de publicité organique non payée

pour ce show-là, pour cette tournée-là. Puis ce que je vais assurer aussi, c'est qu'il y a un flux continu de sueur qui va continuer de fluer. Un flow qui va se renouveler sans cesse, parce que mes propres images de sueur qui va continuer de fluer. Un flot qui va se renouveler sans cesse. Parce que mes propres images de sueur vont convaincre d'autres gens d'acheter

des billets de concert et de suer à nouveau. Puis ça, c'est vraiment intéressant. Puis tu sais, c'est ça. Je pense que le podcast Café Snake, c'est vraiment plus un laboratoire que des pensées abouties. Là, on est vraiment en conversation. Puis je sais même pas qu'est-ce qu'il va venir. Tu vas dire tantôt. Moi, comme je t'avais dit,

c'est vrai que c'est un laboratoire, mais comme je t'avais dit sur les débuts de tournée puis je pense que c'est pour ça. Montréal, c'est souvent soit au début ou à la fin parce que c'est comme l'ordre. Ils traversent les États-Unis

et on est plus au nord. Mais commencer avec Montréal, parce qu'il y avait des rumeurs que les billets ne se vendaient pas bien pour sa tournée. On avait écouté des blind items

qui disaient ça. Les premiers shows d'une tournée, c'est la carte de visite de la tournée. C'est ça qui va faire en sorte que ça va donner du momentum au reste de la tournée. Fait que le fait qu'elle a commencé par Montréal, elle a commencé par Détroit après Montréal.

Détroit, Montréal. Pis que ma Détroit, quand elle a publié sur Instagram les vidéos de Détroit, il y avait pas tant des gros shots de la foule. C'était plus centré sur elle. Quand elle était à Montréal, vu qu'elle avait soldat de la Place Belle, là, toutes les vidéos qu'elle partageait, on voyait que c'était rempli à craquer. Puis ça, ça donne plus envie à du monde. Intéressant, mais moi, ce que j'allais dire, c'est plus ce que j'allais inciter sur l'idée de flux.

Parce que le flux, c'est central au monde dans lequel on vit ou à la forme de capitalisme dont on fait l'expérience. Puis c'est ça que je disais dans Addiction by Design, mon livre de théorie sur le casino. Finalement, on parle aussi de la discipline, beaucoup avec Foucault, la discipline des corps, la punition. Mais ce que des penseurs philosophes comme Dollars disent, c'est que l'enjeu du capitalisme tel qu'il a été transformé, c'est de diriger, de manager, de contrôler les flux.

Les flux, ça peut être les flux de sueur, les flux... — Hydrologiques. — Ouais, les flux de capitaux. Donc c'est ça, toujours dans l'idée de flux. Ben, ces images-là de la tournée sweat, sueur, circulent elles-mêmes dans un flux. Parce que qu'est-ce qui est un flux?

La For You page, le feed algorithmique de TikTok, c'est un feed qui est aussi un flux qui est un peu à l'image du sang qui circule dans notre corps, ça pulse. Et s'il circule, ce flux-là, s'il continue de circuler, c'est parce que moi, mon pou le corps en relation avec la machine, la machine en relation avec le corps. Et les deux sont dans une relation presque interdépendante, je dirais. Puis il y a très peu de friction aussi dans le geste du swipe. C'est-à-dire que c'est un geste qui est super facile à faire. C'est facile, c'est tactile, c'est sensuel. Et c'est un geste qui a été intégré dans les machines à sous à mesure qu'il y a eu des avancées technologiques. Les machines à sous, vraiment les slots machines dans les casinos. Maintenant, il y a des écrans tactiles.

Exactement, c'est des écrans tactiles. Là, c'est juste une parenthèse parce que je veux parler finalement des idées qui m'ont traversé la tête dans la semaine. Il y a toutes sortes de choses qui sont designées pour permettre à ce flux-là de poursuivre sa course. Par exemple, je vais donner un exemple qui est lié au casino. Les chaises qui sont placées devant les écrans des slots machine, au début, elles n'étaient peut-être pas là.

Après, c'était des tabourets. Puis là, plus ça avançait, plus les chaises ont été ergonomiques. Pourquoi, tu penses? Le confort. Le confort, mais aussi la circulation dans les jambes. Les gens, surtout parce qu'il y a des gens qui sont addicts, des joueurs compulsifs, c'est souvent une catégorie, par exemple, de gens plus vieux.

Et là, il y a des problèmes de circulation. Si tu passes trop longtemps devant une machine, assise sur une chaise ou assise sur une chaise qui n'est pas confortable, whatever, ça peut compromettre ta circulation. Et là, dans son livre, elle va parler justement des gens qui designent des chaises ergonomiques

spécifiquement pour les casinos. Ça lie littéralement les gamblers et leur circulation sanguine avec le flux de leur temps et de leur argent devant les machines des casinos. L'ergonomie égale économie. Puis il y a quelque chose de très ergonomique

dans le geste du swipe. Plus c'est ergonomique, le design, plus on passe de temps devant la machine. Un lieu ergonomique comme le For You Page de TikTok, c'est un lieu qui peut être presque constamment productif. Dans le sens où il produit une valeur constamment. C'est un peu comme l'écran d'une machine à sous qui, autant qu'on a du crédit,

que ce soit du crédit emprunté ou des sous dans notre compte, on peut actionner le bouton, on peut swiper, on peut faire apparaître une nouvelle combinaison de chiffres, de lettres, de fruits à l'écran. Ça, c'est une parenthèse, ça n'a plus rapport avec la prosommation, mais je parle du livre que j'ai lu parce que c'est intéressant. Finalement, quand on swipe, c'est vraiment un geste

répétitif et comme je disais, ça ressemble au geste qu'on pourrait avoir devant une machine à sous. C'est aussi un geste qui est, parce qu'il est répétitif, prévisible. On sait qu'à chaque swipe, il y a du nouveau contenu qui va apparaître sur notre For You Paid. Puis ça, c'est quelque chose, c'est une forme de certitude, de

prévisibilité, de constance qui peut être soothing, rassurant, calmant, face au chaos du monde. Au chaos du monde qui est... Tu sais, le monde, finalement, il n'est pas nécessairement logé. Il n'est pas nécessairement plein de sens.

Tu sais, comme je t'ai dit cette semaine, il pourrait m'arriver quelque chose. En ce moment, on parle, puis je pourrais avoir un bloc de béton qui me tombe sur la tête par pur hasard. Puis là, je suis détruite devant toi. Je deviens comme un motton d'intestin. Puis là, toi, tu vas être pris toute ta vie à essayer

de mettre ça en récit, à faire du... tu sais, not to make sense, but à mettre ça... Créer un sens. Créer un sens, ouais. Parce que c'est très dur de confronter l'aléatoire. L'idée qu'il y a une part que tu ne peux pas contrôler dans ce qui t'arrive. Puis le monde est très complexe.

Fait que finalement, l'autrice, elle dit que les gens jouent moins aux machines à sous pour gagner de l'argent, mais plus pour parvenir à cette espèce de zone-là qui devient anesthésiante dans sa prédictabilité. Donc quand on est dans la machine-zone, la zone-machine, contraste avec le hasard, la complexité, puis l'idée que le présent, c'est très provisoire et ça change. Je pense que les joueurs addicts tentent de rejoindre cette zone-là, ce non-lieu-là. Et dans ce non-lieu-là, dans cet

espace-là, tout ce qui importe, c'est le geste, le swipe, le fait de continuer de swiper. Puis quand t'es dans cette zone-là, tu penses plus à rien, tu penses plus à tes tracas, tu penses même plus à ta propre subjectivité au fait que genre, je suis Daphné

mettons, tu peux mettre ça en suspens c'est drôle parce que depuis qu'elle a lu ce concept là de machine zone c'est Daphné qui scroll sur TikTok ça y est ça va pis elle s'élève la tête et fait je suis dans la machine zone moi je suis littéralement souvent dans la machine zone

pis le problème avec ça c'est que j'essaye de justifier le fait que je suis dans la machine zone parce que le problème avec ça, c'est que j'essaye de justifier le fait que je suis dans la machine zone parce que c'est pour écrire mon livre, parce que c'est pour réfléchir aux réseaux sociaux, mais la vérité, c'est que je suis une addict. Moi aussi, faites-moi ça. En tout cas, c'est vraiment intéressant parce que

j'ai même lu un chercheur, j'oublie son nom, c'est Ben Grosser, je pense. En tout cas, cette semaine, j'ai lu un texte de lui, une entrevue, puis lui, c'est Ben Grosser, je pense. En tout cas, cette semaine, j'ai lu un texte de lui, une entrevue. Puis lui, c'est un chercheur que je suis depuis quand même longtemps. Ça faisait longtemps que je n'avais pas lu un texte de lui. Mais quand j'avais commencé mes études sur les réseaux sociaux, il a dit que la « for you page » de TikTok,

c'est littéralement l'endroit où il a failli se perdre. Se perdre en tant que développer une addiction qui aurait pu avoir des répercussions sur sa vie. Bien là, je vais retourner à l'idée de prosommation, donc l'idée de brouillage entre la production et la consommation de valeur. Dans le show, il y a la Apple Dance.

I think the apple dance try to the call... C'est pas ça! C'est une danse qui a été créée sur TikTok par une utilisatrice TikTok, Rihanna. C'est classique TikTok, Elle a créé une danse qui se fait bien. C'est une chorégraphie

sur une chanson. De l'album Brad de Charlie XCX. La chanson Apple. La chanson Apple, oui. Puis, cette chorégraphie-là, elle a vraiment blow-up. C'est devenu super populaire.

Et donc, dans le show, il y a un moment où Charlie XCX demande au public de la danser, la Apple Dance. Là, il y a vraiment l'introduction du fait

que le public n'est pas passif, mais co-crée le show. Parce que qu'est-ce qui arrive, c'est que la caméra va aller chercher dans la foule des gens qui dansent cette danse, et les gens sur lesquels la caméra s'arrête, ils vont être projetés sur l'écran géant. Et là, c'est ça, je voulais dire que cette danse-là, elle a été inventée par une fan sans rémunération du nom de Kaylee Ayer,

qui a quand même réussi, avec l'espèce de capital culturel que ça lui a donné, d'assister au VMAs à cause de ça. Donc c'est ça, comme je disais, les fans assistent au show, oui, mais participent aussi au spectacle. Mais ça, c'est comme... Je t'en avais donné plein d'exemples, il y en a un qui vient de m'en venir en tête, c'est Beyoncé, sa dernière tournée. Elle avait le Mute Challenge, où est-ce qu'elle a une chanson,

je sais pas si t'avais vu ça. C'était où est-ce qu'elle a une chanson où est-ce qu'elle dit « Everybody goes mute ». Pis là, le challenge, c'était entre les villes, c'était où est-ce qu'elle a une chanson où est-ce qu'elle dit « Everybody goes mute ». Pis là, le challenge, c'était entre les villes, c'est si quelle salle qui allait réussir à être le plus silencieuse une fois qu'elle dit « mute ». Fait qu'il fallait qu'il y ait aucun son. Pis là, il y avait tout le temps des controverses, qu'une personne sur ou pas, elle voulait crier, pis tout le monde était fâché contre elle. Pis c'était comme « Quelle ville va être la plus en silence ? » Fait que c'était le « mute challenge ». Finalement, ça devient aussi une compétition,

mais c'est ça que je vois se déployer sur TikTok, une compétition entre les villes. Exact. Quelle ville est cool? Le Montréal est plus cool que Toronto, parce que là, les gens disaient qu'à Toronto, le parterre semblait vide, les gens criaient pas assez. Mais tu vois, c'est quoi la différence entre Toronto et Laval? Non. C'est qu'à Toronto, elle a fait ça au Scotiabank Arena, qui est l'équivalent du

Centre Bell, c'est une aréna. La place Bell, c'est la moitié de place. C'est pour ça que ça avait l'air complètement fou. Mais ça a quand même l'air dest une aréna. La place belle, c'est la moitié de place. C'est pour ça que ça avait l'air complètement fou. Mais ça a quand même l'air d'une aréna, mais c'est pas un 21 000, c'est un 14 000, ou même moins. C'est ça qu'il faut dire. Charlie, elle vend pas comme Taylor Swift. Bon, show à Détroit.

Premier show de la tournée de la sueur. La caméra, la Apple Dance commence. La caméra cherche dans le public une personne, assiste au show, et qui connaît la Apple Dance, qui est en train de la faire. La caméra cherche dans le public une personne assiste au show et qui connaît la Apple Dance, qui est en train de la faire. La caméra semble un peu perdue et tout d'un coup,

elle zoome sur une fille, une Apple Girl, qui finalement est tétanisée, qui va devenir un mime par la suite. Quand elle s'aperçoit qu'elle est sur l'écran géant et qu'elle a le poids du monde ou du show sur son dos,

tu vois, ses yeux sont exorbités. Et évidemment, elle craque sur la pression. Elle fuck up la Corée. Ses yeux, ils sont ouverts à cause plus de la MDMA qu'autre chose, sûrement. Tu penses? Ben, most likely. Non, elle a l'air

super jeune. Bref, première Apple Girl, malgré le fait qu'elle fuck up, elle devient un mime. Fan favorite, ouais. Là, elle circule dans le flux. Deuxième show, Montréal. Laval. La Apple Girl est choisie à l'avance. Mais seulement

ceux qui savent, savent. Ouais. OK? Parce que quand la caméra s'arrête sur la Apple Girl, moi, j'étais pas au show. Mais quand on l'a vue, on sait que c'est une hit girl underground du TikTok de Montréal, Nadia. Ceux qui la reconnaissent comme la Apple Girl, tant mieux.

Mais ceux qui la reconnaissent comme étant la Apple Girl et Nadia en même temps, se sentent parmi ceux qui savent. Pis même Charlie, elle fait comme « Oh, Nadia! » Tu sais, comme elle la reconnaît elle-même. Mais tu sais, là, tu disais la caméra se promène, mais dans le show de Laval, la caméra, elle a juste ouvert sur eux. Il y avait un caméraman par terre. Tu sais, c'était pas une espèce de caméra de foule. Mais c'est vraiment une niche de l'Internet.

Puis là, c'est ça, je veux réitérer le fait que Charlie XCX, c'est vraiment quelqu'un qui travaille en collaboration, sa montée en popularité, en collaboration avec la culture web. Donc, il y a aussi ça dans la culture web. Il y a un jeu d'exclusion et d'inclusion. Parce que, on en popularité, en collaboration avec la culture web. Donc, il y a aussi ça dans la culture web. Il y a un jeu d'exclusion et d'inclusion. Parce que, on en parle souvent,

puis même les gens qui nous écoutent des fois comprennent pas les références. Justement, c'est une culture de référence. Puis quand on les a pas, on comprend pas. Fait que des fois, on peut se sentir exclu. Puis je pense que ça l'explique aussi pourquoi c'est pas tout le temps abordé dans les médias traditionnels. C'est vraiment un langage codé. Puis je vais vous ça l'explique aussi pourquoi c'est pas tout le temps abordé dans les médias traditionnels. C'est vraiment un langage

codé. Puis je vais vous donner du contexte, Nadia Keeve, je connais pas son nom, Nadia Eve, je connais pas son nom exactement sur TikTok, c'est une étudiante de McGill qui vient de l'Ontario mais qui se brande comme étant de Montréal, mais c'est pas... Elle est anglophone, il faut dire que c'est pas une Québécoise, mettons, genre c'est une Ontarienne. Elle a fait des vidéos de danse dans sa chambre,

elle est devenue très virale. Puis qu'est-ce qui l'a rendue encore plus virale, c'est que dans ses vidéos sur les chansons des pop stars, finalement, les pop stars se mettaient à commenter parce qu'ils voyaient les vidéos. Toutes les pop stars du world wide, comme... Olivia Rodrigo, Charlie... Sabrina Carpenter.

Boy Genius, Sabrina Carpenter. Toutes ces gens-là... La connaissent. Ouais. Acte par tic-tac. Donc, il y a ça aussi, il y a un discours qui revient souvent avec Charlie XCX qui était longtemps,

tu sais, dans la scène underground avant de percer dans le mainstream puis c'était l'idée qu'elle faisait de l'art mais « The ones that get it,

get it. If you know, you know. » dans un sens. Fait que c'était seulement ceux qui avaient une certaine vision des choses

qui étaient capables d'apprécier son art ou spécifiquement son artistry. Artistry. Yeah. Puis là ensuite, le troisième show c'était à Toronto. Et là tu vois, je sais pas, il a dû y avoir un show depuis, j'ai pas suivi. Mais j'ai l'impression que le prochain c'est à New York pis la Apple Girl ça va être probablement la fille qui a inventé la Apple Dance.

Faudrait. À Toronto, moi je vois tout de suite avant même de voir le show, je me fais suggérer sur ma For You page, un vidéo d'un jeune homme queer, Sammy, qui semble être un créateur de contenu. Il y a quand même beaucoup de followers. Et là, je le vois s'habiller avec ses deux

amis et tout, pour se préparer à aller au show. Et qui n'est pas le premier Apple King? C'est Sammy. Donc déjà, l'algorithme était de... Le savait. Puis bon, voilà. Puis là, c'est ça, en faisant un peu de

recherche, je me rends compte que c'est une connaissance amie de Nadia qui est la Hit Girl de Montréal et qu'ils ont déjà fait des vidéos ensemble. Donc peut-être que le filon, c'est Nadia. Peut-être qu'elle s'est fait demander, est-ce que tu connais quelqu'un d'un peu, justement, underground, hit boy et tout à Toronto. Puis là, ils ont été mis en contact avec Charlie XCX.

Il porte un chandail qu'il a fait lui-même qui s'appelle Rush. Donc il y a comme, c'est écrit Rush sur ça. Puis ça, c'est encore un message codé. C'est un clin d'œil à la chanson « Feel the Rush ». Pas juste ça, à la culture queer. Parce que finalement, Rush, c'est encore un message codé. C'est un clin d'œil à la chanson Feel the Rush. Pas juste ça, à la culture queer, parce que finalement, Rush, c'est

la marque de poppers, qui est l'espèce de drogue qu'on sniffe soit dans les parties ou pour avoir du sexe anal, parce que ce que ça fait, c'est que ça relâche les muscles. Donc, the ones that get it, get it. Sur les réseaux sociaux,

il y a vraiment l'idée aussi que si tu regardes une store, parce que là on en parlait, que tu sois la Apple girl, l'élu de cette soirée-là ou le Apple king, tu deviens aussi une store. Ça t'amène une forme de capital culturel et un des messages des réseaux sociaux, c'est l'idée que quand tu regardes une store, ben toi aussi tu peux l'être la store.

Quand tu regardes un influenceur, ben tu te dis toi aussi tu peux être un influenceur. Fait que ça devient aussi une forme d'incitatif pour la production dans la prosommation. Tu crées du contenu pour finalement devenir ce que tu consommes. Voilà, c'était ma parenthèse prosommation. Là, je vais faire une parenthèse merch, comme la marchandise qui est vendue dans les shows. Il paraît que ce n'était pas top, l'espèce d'offre. J'imagine que c'est minimaliste comme le nom du tour

et l'image de l'album. On rappelle, c'est quoi le design graphique? C'est vraiment une couleur vert acidulé avec simplement le mot Bratt écrit en caractère arial, un peu modifié, pixelisé. Ça a l'air un peu plus sur le design. Le designer

Terence O'Connor dit « It's ultimately become the color of internet brain rot ». Donc, le vert acidulé, le vert brattre, c'est devenu synonyme de brain rot. Là, il dit « Which I think is beautiful brain rot ». C'est quelque chose que j'ai abordé dans la presse. Ça réfère

un peu à une espèce de pourriture cognitive, mais finalement, c'est juste pour parler des gens qui sont trop sur Internet, qui commencent à utiliser beaucoup, beaucoup d'expressions d'Internet ou même des références Internet très nichées. Ce qui fait que quand ils sont dans le monde « normal », ils parlent

à d'autres membres de leur famille ou par exemple leurs amis, ils deviennent complètement incompréhensibles. Tu m'as envoyé justement un vidéo d'une politicienne qui s'adressait... Australienne, oui. Australienne qui essayait de fédérer ou de rassembler les plus jeunes générations, puis qui a fait un discours. of age the election after. It is for this reason that I shall now render the remainder of my statement using language they're familiar with. To the Sigmas of

Australia, I say that this goofy-air government have been capping, not just now but for a long time. A few of you may remember when they said there'll be no phantom tax under the government I lead. They're capper-holics. They're also Oui, parce que c'était justement un projet de loi pour bannir l'accès à l'Internet des plus jeunes. Fait qu'elle était comme comment mobiliser les plus jeunes. On va leur parler en brain roll. Puis elle a très bien exécuté. Ça a clairement été écrit par quelqu'un de soit mon âge ou plus jeune, on va leur parler en brain rot. Puis elle a très bien exécuté. Ça a clairement été écrit par quelqu'un de soit mon âge ou plus jeune, parce qu'il y en avait des vraiment

nichés, puis des vraiment bien utilisés. Put the fries in a bag, little bro, ça c'est comme... Ça, tu vois, ça me dit rien. Pour moi, c'est du charabia. Fait que c'est ça. Le brain rot, ça fonctionne comme justement un bagage de références culturelles qui est partagé, mais

qui exclut beaucoup plus qu'il inclut. Puis c'est aussi une référence au fait que les choses changent vraiment vite dans la langue, et est en pleine mutation. C'est un rapport constant avec l'espèce d'obsolescence programmée de nos références, parce que le mime sur lequel on va rire aujourd'hui, dans deux mois, on va peut-être l'avoir oublié.

Ça revient à parler du flux de plus en plus rapide et incessant du capitalisme dans lequel on vit, sous lequel on vit. Et c'est ça, juste pour dire que c'est une langue qui exclut et qui inclut, finalement, ça revient aussi au message implicite de Charlie XCX, qui est toujours « The one that get it,

get it ». Tu fais partie des lucky few qui comprennent que ce que je fais, c'est de l'or, qui comprennent que ce que je fais, ça a une valeur, comprennent mes références. Pour revenir à la merch, j'ai vu que, par exemple, il y avait un zip-up hoodie qui était vendu à 145$. C'est vraiment cher. Puis que c'était vraiment le truc de la

tournée sweat. C'est juste mal designé puis le zipper fait en sorte qu'il y a quelques lettres qui sont gommées. Ça fait que ça dit North America au lieu de North America je me suis demandé si c'était une erreur l'espèce de faute typographique ou si c'était juste délibéré

peut-être qu'il y a cette énergie-là aussi dans Brad the one that get it, get it que finalement, t'es censé être un peu déglingué, pis là j'ai lu un peu sur la merch sur Reddit pis il disait at the only gay club in this city, not a single person has official

merch. » Je pense que ça l'a pris quand même du temps avant qu'il y ait des chandails ou de la marchandise officielle. « It's all homemade fan merch. » Donc tout le monde prend le concept, c'est-à-dire l'écriture et la couleur, et finalement font leur propre marchandise. Puis là, il y a quelqu'un d'autre qui dit que

« I think it's been intentional. Everyone made their own merch, writing brats on green lighters, making their own tees. » Donc, écrivez brats sur des briquets. Il y a vraiment un état, ce qui est « do it yourself », qui ressemble beaucoup à la mémétique, parce que

qu'est-ce qui arrive dans la mémétique, c'est qu'on émite une idée, mais on va la personnaliser, on va la mettre à notre sauce. Donc, l'idée de l'imitation mélangée à la personnalisation et d'ailleurs, elle a même fait un bratgenerator.com. Très, très bien pensée, cette campagne publicitaire. C'est ça, en fait, que je veux mettre

de l'avant. Puis l'idée de l'état do-it-yourself, fais-le toi-même, ça a quand même un lien avec la prosommation. Dans le sens où tu consommes quelque chose, mais tu produis aussi quelque chose, tu produis de la valeur. C'est toi qui produis ta propre merch. Puis la merch, c'est quoi? C'est une publicité ambulante pour

cette entreprise qui est Charlie Exiec. Donc le commentaire, c'est qu'il y a un lien qui est très fort avec la culture Internet. Et là, même un autre lien que je pourrais faire, c'est que j'ai lu toujours en lisant le designer qui parlait de toute l'entreprise de designer la pochette de l'album. Il disest que j'ai lu toujours en lisant le designer qui parlait de toute l'entreprise de designer la pochette de l'album,

il disait que l'espèce de flou sur la typo, ça rend hommage aux médias sociaux qui étaient LiveJournal et MySpace, donc des versions très early internet, je sais pas, dans les années 2000. Quand on prenait une photo puis qu'on la grandissait ou whatever, ça faisait de la

pixelisation, ça renvoie à l'obsolescence précipitée du software qu'on l'agrandissait ou whatever, ça faisait de la pixelisation. Ça renvoie à l'obsolescence précipitée du software qu'on utilise et même du hardware, pour vrai. Puis il y a cette idée de précipitation vers une forme de ruine.

Il y a toujours ça dans la culture numérique, surtout pour des gens comme Charlie XCX qui sont milléniaux, donc qui ont vécu l'espèce de changement puis comme les plateformes

qu'on utilisait quand j'étais jeune existent plus. On parle même de « digital dark age », de moyen-âge numérique, dans le sens où il y a beaucoup de choses qui ont été publiées sur le web qui ne sont plus accessibles, que ce soit à cause de formats ou justement de logiciels qui sont périmés. De serveurs qui ne fonctionnent plus. Beaucoup d'informations, puis cette information-là, est-ce qu'on va être capable de la conserver

ou d'y accéder un jour? Who knows? Puis même l'information qu'on est en train de produire en ce moment, peut-être qu'elle va se perdre. Ce qui reste après la fête, c'est les ruines. C'est la sueur. Puis là, je vais faire un autre chien cave, mais c'est Moudang,

l'espèce de vedette de l'Internet dans les dernières semaines, qui est le petit hippopotame nain bébé d'un zoo en Thaïlande. Je pense que Moudaine, elle a vraiment une énergie bratte. Du moins, sur les photos et les vidéos qu'on a, elle a l'air d'être comme un gobelin.

Elle a une énergie un peu à la fois princesse et à la fois diabolique. Puis elle est toujours blurry. Elle est toujours très blurry sur ses photos, comme le logo de Bratt. Elle est toujours en train de crier. Tu vas amener Moudang au sweat tour. On parle de

Bratt Green, donc la couleur qui devient la représentative du Brain Ruts. Je pense que là, on vient vraiment de changer, il y a comme un changement, je le dis encore, mais un changement de paradigme parce qu'au niveau des couleurs, on était encore à ce jour quand même dans le Millennial Pink.

Donc le rose millénial. Puis là, il y a vraiment cette idée de feral, le sauvagerie, Brad Green. Non seulement il y a Charlie XCX, il y a le Sweat Tour, il y a tout ça. Mais même les animaux mimétiques, même les animaux qu'on partage ont cette énergie-là. Moudaine. J'ai pas assez consommé de moudaine. Irrévérencieuse. Feral. Feral, c'est le mot. C'est quoi feral en français?

Sauvage. Sauvage, quand même. Ouais. C'est comme la différence entre un sanglier pis un cochon. Un sanglier, tu te dis, oh boy. Faut que tu cours après. Non? Ouais, j'ai compris. Mais ouais, je fais ce que t'as dit ce matin. Moudagne, mon feed, c'est... Ah, mon feed, c'est que Moudang.

Ouais, mais c'est vrai. J'ai même... Parce que moi, je suis dans le beauty TikTok, là. Beauty Talk, comme on dit. Puis il y a même une créatrice de contenu que mon ami m'a partagé, mais que j'avais vue avant, qui vient de Montréal

puis qui a fait un maquillage Moudang-inspired. Protégeons Moudang. Moi, c'est ça que je dis. J'espère que le fame va pas détruire Moudang. C'est tout ce que je vous souhaite. Ouais, mais c'est ça, là. T'sais, Britney Spears, Moudang moi c'est ça j'espère le fame va pas détruire Moudang c'est tout ce que je vous souhaite ben ouais c'est ça t'sais Britney Spears

Moudang même combat fait que c'est ça incroyable moi aujourd'hui qu'est-ce que je veux vous parler c'est

une espèce de phénomène que je pense qui est important pour saisir les mécanismes de la pop culture mais comme Daphné a dit tantôt t'sais Kavisnik c'est un laboratoire

en fait je pense pas que c'est comme abouti comme réflexion du tout mais genre je veux juste en parler pis qu'est-ce que je veux dire qu'est tu sais Kavisnik c'est un laboratoire en fait je pense pas que c'est comme abouti comme réflexion du tout mais genre je veux juste t'en parler pis qu'est-ce que je veux dire qu'est-ce que je veux parler c'est le pipeline

entre le mime pis l'amour genre comment quelque chose peut commencer comme un mime commencer comme étant apprécié de façon ironique mais devenir quelque chose qu'on supporte grandement

pis qu'on est derrière pis qu'on adore en fait c'est ça que je veux mais qui fait battre notre coeur ouais qu'on est passionné à propos pis qu'on est investi dedans complètement. Je pense qu'on l'avait vu venir

il y a quelques semaines. En fait, il y a deux semaines exactement quand on avait parlé dans les actifs numérés. On avait parlé de Hayley Welsh, mieux connue sous le nom de Hawk Tua Girl. Pour résumer, elle était devenue virale cet été à cause d'une entrevue sur la rue. Un micro-trottoir. Un micro-trottoir où elle disait

Hawk Tua, spit on that thing» en parlant. Non, parce qu'on lui a demandé «C'est quoi ton truc pour faire rendre fou un homme mouli?» Puis elle a dit qu'elle crachait. Crachait sur... Le pénis.

Ça veut dire genre un mot comme «la verge» ou quelque chose de... «La verge is crazy». Oui, je trouve ça. Elle, en fait, est devenue un full gros mime, mais ça a été viral pendant l'été même au début de l'été je dirais mais

plus l'été achevait, tu sais ça a passé ça a eu son moment de viralité pis là je le voyais vers la fin de l'été justement qui était réapproprié par des gens plus jeunes que les gens qui l'avaient rendu viral pis qu'est-ce que je veux dire par ça c'est que la vidéo de Hawk Toa quand on en a parlé même dans le premier épisode

de Café Snake, Daphné elle l'avait pas vu dans son feu à l'algorithme. Qu'est que la vidéo de Rock Toa, quand on en a parlé, même dans le premier épisode de Café Snake, Daphné, elle l'avait pas vue dans son feu à l'algorithme. Qu'est-ce qui a rendu Rock Toa viral? C'est quelque chose qu'on parle souvent quand on parle d'un épisode, c'est le Zinternet. C'est même en parlant de ce phénomène viral que la personne qui a créé le terme Zinternet,

Max Reed, a créé le terme Zinternet. Les journalistes. OK, mais ça, tu peux dire le Zintern internets ça représente une faction mettons de jeunes de jeunes plus à droite associés au monde du sport, associés au monde du gym, de la politique de droite, de Trump

pis ce qui entoure un des gros conglomérats médiatiques puis c'était ça un peu c'est venu viral par ça, tu sais moi la première fois que j'ai vu le mime «Hawk Toa» sur Twitter, c'est une figure, un commentateur de droite

de Québec qui s'appelle Frank de Dédemisard sur Twitter qui parlait de «Hawk Toa» puis qui trouvait ça full drôle. Les gens qui ont rendu

cette vidéo virale, c'est des hommes, je dirais, dans la trentaine puis la quarantaine que pour eux, c'est presque enfantin. Mais tu sais,

on est... Mais ça vient les chercher. Ça les titille. Oui, c'est ça. Parce que c'est presque enfanté mais tu sais ben ça vient les chercher ça les titille ouais c'est ça parce que c'est comme le trope aussi ah ouais moi pis ma femme on couche pis ensemble

anyway c'est la frustration sexuelle dans le fond fait que genre là on est deep dans le hot hot fait que là ça c'est devenu méga viral

je sais pas pourquoi ben on sait pourquoi justement je viens de l'expliquer les gens qui sont plus d'habitude qui sont au centre de la création pis de la curation des mimes

qui percolent dans la pop culture, c'est des jeunes. C'est des meme lourds. C'est des gens qui passent leur temps sur Internet. Quand tu dis des jeunes, c'est quel âge, mettons? Je dirais en bas de 25 ans, plus jeune que moi. Je pense pas que je suis allé recréer des mimes en tant que ça. Je sentais qu'il y avait une espèce de ridiculisation de ce mime, dans le sens qu'on était

comme « Ah, mais ce mime est même pas drôle. Pourquoi c'est populaire? » Puis qu'est-ce qui est arrivé un mois, deux mois, quand le mime dans le sens qu'on était comme ah mais ce mime est même pas drôle pourquoi c'est populaire pis qu'est-ce qui est arrivé un mois deux mois quand le mime est passé quand tout le monde ces jeunes là pis un des meilleurs exemples

c'est la chaîne YouTube Slushy Noobs qui est comme vraiment instrumentale dans comme si vous voulez vous connecter un peu avec le psyche

des jeunes Gen Z c'est une chaîne YouTube qui est faite par deux hommes Martin pis Hamza c'est genre deux gars de Toronto c'est des Canadiens mais ils font des...

Ils innovent vraiment dans la création de contenus. Moi, je les suis depuis longtemps. Ils ont commencé sur TikTok. Puis eux, ils ont commencé à dire ça, mais comme full ironiquement, tout le temps. Ils étaient comme, oh yeah, the Octwa meme is still huge. It's my favorite meme. Puis ils disaient ça comme constamment. Puis là, c'est pour ça que j'en ai parlé dans Cavesnake, parce que j'étais comme,

OK, pourquoi ces dudes-là sont autant obsesses avec ça? Puis qu'est-ce qui est arrivé? C'est que quand elle a lancé sa podcast, tout le monde a commencé à faire, oh mon Dieu, pourquoi qu'elle lance une podcast? Pourquoi qu'elle est encore famous? Puis là, au lieu de hate sur elle, ils ont commencé à faire comme s'ils adoraient ça. Comme si c'était la meilleure podcast au monde. Donc,

la podcast Talk To Her de Hayley Welsh est devenue comme un espèce de gros... C'est devenu un autre mime. C'est devenu plus gros ce mime-là parce qu'il est plus connecté avec les gens qui sont importants dansu un autre mime. C'est devenu plus gros ce mime-là, parce qu'il est plus connecté avec les gens qui sont importants dans la culture du mime. Et moi, j'ai écouté. Moi, j'ai écouté le deuxième épisode. J'ai pas écouté le premier,

mais le deuxième épisode est pathétique. C'est comme... C'est elle qui raconte l'histoire de Hawk Toa, mais avec ses amis. Mais si tu vas voir, il y a 2900 commentaires. Puis tous les commentaires, c'est « Je suis un neurochirurgien depuis 3 ans, mais j'avais pas trouvé de sens à ma vie, puis maintenant, je me réveille à 3h du

matin pour écouter Talk Toys. » Puis c'est juste ça, c'est juste des enfants qui commentent ça. Genre, ça a changé ma vie. Ça a changé ma vie, je suis plus paraplégique, je me suis levé pour écouter Talk Toys. Tu sais, mais c'est juste des memes, mais constamment, puis tu sais ce qui est intéressant, c'est que tout le monde fait comme s'il adore ça, mais la vidéo, elle a 8000 likes

puis 12000 dislikes. Ça veut dire que les gens, ils détestent ça en fait. Mais, on embarque dans le fait qu'on va jamais adresser le fait qu'on déteste ça, puis on va faire comme si on adore ça. Puis ça, je pense qu'éventuellement, qu'est-ce qui va arriver? Ma prédiction, c'est pour ça que j'en parle de cet exemple-là, de cette podcast,

c'est que dans quelques temps, tout le monde qui aime ça ironiquement maintenant, vont vraiment aimer ça. Oui, parce que tu t'attaches au personnage, tu t'attaches au... on est des êtres sociaux quand même. Exactement. Puis je veux parler de cet humour-là que je trouve qui est comme... qui s'épreuve à notre époque de toujours traiter les choses comme s'ils étaient totalement sérieux sans jamais te décrocher

puis jamais adresser que c'est une blague. Ça, c'est comme vraiment important. Je pense que c'est un des mécanismes les plus importants de notre époque pour générer de l'engouement culturel. Genre, elle nous dit ça dans la phrase. Le mécanisme de créer des blagues qui sont non dites, mais qui sont comme récupérées par plein de gens puis qui sont jamais adressées.

Donc, on n'adresse jamais le fait que c'est un canular, que c'est une blague, que c'est du second degré. C'est complètement de l'ironie. Donc, les gens, c'est une espèce de roleplay'est du second degré. C'est complètement de l'irrégulier. Donc les gens, c'est une espèce de roleplay, comme on dirait un genre de grandeur nature où tout le monde est investi dans la même blague et joue un rôle. Pis ils vont jamais le nommer. Pis ils vont

faire comme si c'est malade, cette production culturelle, c'est du génie. Exact. Pis je pense que un des... Je veux camper ça au Québec, donc un exemple québécois pour ça, c'est la série Fugueuse. Parce que c'est quoi qui est arrivé avec la série Fugueuse? Si on fait un breakdown du succès de Fugueuse, qui est tant qu'à moi

la production culturelle qui a le plus rejoint ma génération, puis qui a été le plus gros succès des 15 dernières années au Québec. Puis là, c'est comme un gros statement. Je sais qu'il y a eu 19-2, je sais qu'il y a eu Série Noire, je sais qu'il y a eu plein... Whatever, Stade, District 31, Unité 9, je sais. Mais pourquoi je dis que Fug noire je sais qu'il y a eu plein whatever Stade, District 31 Unité 9 je sais

mais pourquoi je dis que Fugueuse c'est le plus gros succès de notre époque parce que ça a généré quelque chose que toutes ces autres séries n'ont jamais généré

ça a généré des memes du meta discord du live tweeting ça a généré de quoi de nouveau propre à notre ère et ça a fait

prosommer les gens exact ils ont consommé les produits exact on les doit reconnecter full circle exact qu'est-ce qui est arrivé avec Fugueuse premier épisode est diffusé Exact. Ils ont consommé les produits. Exact. On les doit de connecter. Full circle. Exact.

Qu'est-ce qui est arrivé avec Fugueuse, OK? Premier épisode est diffusé. On voit la scène dans le penthouse où est-ce que Yes MacKenzie est supposé être le meilleur rappeur en ville, mais il porte des pens de chez Zara pis des souliers de chez Clarks, pis il y a une chaîne de iced out clé USB. Il y a aucun swag. Il y a pas de drip.

Il y a pas de... C'est que j'adore que tu dis. Il y a pas de drip. Tu ris de moi. Non, je trouve pas que je trouve qu'il y a... T'as la chaise en craque, là. Là, ça, ça hit Internet. Tout le monde le pose. C'est comme, OK, mais c'est quoi cette série? Puis il parle un vieux slang.

Tout le monde est comme, oh mon... Il essaie de parler le slang, mais il essaie de pas le parler. Fait que c'est pas constant. Puis c'est pas comme ça que les gens parlent normalement. Pis là, au début, premier épisode, grosse joke. Les mimes, des pages de mimes, ça écrit toutes les fruitées, toutes les choses, des mimes de fugueuses. Là, fait que là, tout le monde regarde la deuxième semaine,

c'est encore plus ridicule, parce que là, elle va à un show de rap, peu importe, c'est comme encore plus des blagues, des blagues, des blagues. Troisième épisode, encore... Tu veux dire que les blagues, c'est ce qu'on retrouve sur le web? Ouais, on retrouve ça sur le web, c'est ça. Les gens rient un peu. Les gens, ils rient complètement de l'émission. Personne la prend au sérieux. Je parle

chez les jeunes. Chez, genre, moi. Fugueuse en 2018, j'avais 20 ans, genre. J'avais 21 ans. C'est juste des jokes. Tout le monde voulait regarder Fugueuse pour participer à, comme, comprendre les blagues sur Fugueuse. Chaque nouvelle scène, un nouveau screenshot absurde, c'est comme, oh my god, c'est quoi cette série qu'on nous donne pis là arrive

l'épisode 4 l'épisode 4 de Fugueuse pour les gens qui ont regardé Fugueuse c'est vraiment un épisode fucked up où est-ce que la personnage principale

se fait complètement agresser droguer genre c'est vraiment terrible pis là comme soudainement tout le monde était investi de cette émission fait que ça a pris

que ce soit une grosse blague pour prendre notre attention pis là boum fait que là tout le monde veut savoir qu'est-ce qui se passe avec Fanny au début on regardait ça ce soit une grosse blague pour prendre notre attention pis là boom fait que là tout le monde veut savoir qu'est-ce qui se passe avec Fanny

au début on regardait ça tout le temps en blague fait que c'est l'évolution de penser d'un mime à quelque chose pis là finalement on était investi comme l'état de Fanny

on voulait savoir qu'est-ce qu'elle allait y arriver on le savait pas dans les premiers épisodes que c'est ça qu'elle allait arriver c'est ça un peu cette progression-là c'est un peu comme

Jojo Siwa qui a finalement touché une cause sensible chez nous puis on a fini par bien l'aimer. Ben oui, moi j'adore Jojo. I stand Jojo, I ride for Jojo. C'est vraiment important de comprendre puis d'essayer

d'instrumentaliser ces mécanismes-là. C'est ça que je veux dire. Intéressant. Mais je pense qu'il y a des limites aussi à ce genre d'humour-là. On voit cette semaine, il y a eu l'arrestation. Mais je pense que c'est honnêtement très dur de manufacturer ce genre de consommation-là, parce que tu veux jamais que ton produit soit cringe.

Moi, ce que je veux dire, c'est qu'il y a quand même des limites à ce type d'humour. C'est un humour qui n'est pas adressé et qui est juste comme connu par les gens qui sont justement brain-rut. On voit un très bon exemple cette semaine. On a Puff Daddy, P. Diddy, Sean Diddy Combs, j'ai donné tous ses noms, qui s'est fait inculper

dans l'État de New York pour des chefs de racketeering, donc mis sur pied d'une organisation criminelle de trafic humain à travers des lignes d'État et de plusieurs...

Il y a trois autres chefs d'accusation. C'était quand même quelque chose qui était connu dans le monde du divertissement, surtout de la culture afro-américaine.

Il y a des entrevues et des entrevues de Vlad TV, qui est une chaîne YouTube, où est-ce qu'on documente exactement les genres de pratiques de Didi. C'était comme dans le mythe ou l'imaginaire collectif

de la pop culture afro-américaine. C'était connu que c'était quelqu'un de problématique, que c'était quelqu'un qui ne fallait pas aller à ses parties, qui ne fallait pas...

Puis même cette année, l'année a commencé avec l'entrevue de l'humoriste Cat Williams à la podcast de Shannon Sharpe où est-ce qu'il disait que « The party is over for Didi ».

Genre, tu sais, c'est comme... C'est connu que c'est ça qui se passe avec lui-même. On sait depuis longtemps, quoi. C'est ça. Puis là, qu'est-ce qui se passe en ce moment sur TikTok? C'est que les jeunes ont commencé... Puis je dis les jeunes, mais c'est vraiment des étudiants d'école secondaire.

C'est comme presque des jeunes alpha. Faudrait voyons quel âge. Mais à organiser, ça commençait au début par des gens qui faisaient des edits de Didi, mais admiratifs, en mode comme, oh my god, pis la caption c'était tout le temps genre, free Didi, he didn't do nothing wrong. Mais c'était une blague,

c'était des blagues. C'est toujours du second degré, mais quand tu tombes sur ces vidéos-là, justement sur ta For You page, dans ton fil algorithmique, c'est jamais dit que c'est une blague. Ben non, pis tout le monde dans les commentaires. Pis même dans les commentaires, les gens jouent le rôle. Exact. Les gens sont comme, ah ouais,

Free Diddy, he didn't do nothing. Mais tu sais qu'est-ce qui est drôle, c'est genre, quelqu'un va dire Free Diddy dans des commentaires, pis là quelqu'un va dire, yo, that's crazy, that's outrageous. Tu sais, il y a comme, c'est genre, voir que tu dis ça. Ben il y a toujours des gens qui vont pas capter,

qui sont pas in on the big joke. Donc, ils comprennent pas que c'est une mise en scène. Hum-hum. Mais qu'ils comprennent, mais qu'ils trouvent ça drôle aussi. OK. Ils vont faire...

Ah, vous êtes fous. Puis là, ça va être... Le jeu, ça va être de pousser la limite de à quel point, comme, on peut trouver une façon de flip ce mime-là puis rendre ça plus encore drôle. Fait que là, qu'est-ce qu'ils ont fait

vendredi à travers les États-Unis? On pouvait voir les jeunes des secondaires. Les high school américains organisaient des walkouts for Didi.

Donc des marches. Des walkouts, c'est genre sortir de cours à 11h. C'était vendredi à 11h. Une genre de grève générale. Pour libérer Didi. Pis ça,

c'était comme tout. J'en dis sérieusement. À aucun moment, ils vont dire que c'est une blague. Puis ça revient aussi avec Rock Toi. C'est ça, l'humour. Mets-toi, c'est déconnexionnant, mais c'est ça l'humour de cette génération-là.

Oui. Ça revient quand même au fait que le divertissement, c'est l'espèce de confusion entre ce qui est vrai et ce qui est faux. Exact. L'idée, ce n'est pas de savoir ce qui est vrai ou ce qui est faux. C'est juste de jouir de cette espèce de brouillage-là. Avec la chose la plus outrageous possible. C'est ça le problème, c'est que

toutes ces choses-là qui sont très dramatiques, qui sont très effroyables, deviennent, quand on les insère dans une culture participative mémétique, des produits de divertissement. Ils sont repris à toutes les sauces pour divertir, pour attirer les likes, les vues,

comme le procès des viols de Mazars. C'est ça, et ça peut être aussi pour divertir, pour attirer les likes, les vues, comme le procès des viols de Mazin. Puis c'est ça, puis c'est pour ça que je dis que ça peut être aussi ramené à la politique, genre, parce que ça va être utilisé dans le climat qu'on est, dans la campagne actuelle qu'on est. Tu sais, je voyais un tweet qui traitait l'humoriste américain

de gauche, disons Adam Friedland, qui est comme l'ex de l'une des animatrices de Red Square Podcast, en plus. Donc lui, c'est un humoriste de gauche de gauche qui postait des memes

sur Kamala pis il se faisait quote tweet pis c'est comme yo vous êtes tellement fou parce que vous vous promenez à New York vous vivez une vie de bourge

mais vous pensez que genre on va juste continuer à meme are we out of it genre c'est comme juste les memes à prioriser tout

qui a dit ça? juste un Twitter user qui quote tweetait cette personne là ça a pas de poids mais c'est juste c'est le fait qu'il a dit ça. Il a pointé

un peu son privilège, son espèce d'embourgeoisement. Ouais, puis ça lui permet de juste mime his way. Genre, vous pensez qu'on va juste créer des mimes concernant, ça va aider quelqu'un, ça va aider qu'est-ce qui se passe en Palestine, ça va aider. Je pense que c'est ça aussi le mindset de l'époque. Mais dans un ludo-capitalisme, donc un capitalisme

où la frontière entre travail et jeu est brouillée, on peutisme où la frontière entre travail et jeu est brouillée. On peut penser que la frontière entre le jeu et autre chose devient brouillée. Exact. Puis c'est ça, puis même avec... Beaucoup de choses, je devrais dire. Puis même avec, tu sais, comme on regardait le débat des chefs, mais on regardait le... Pas le débat des chefs, mais le débat présidentiel.

Bon, on le regardait à travers le stream d'Hassan Abiy. Hassan Abiy, Hassan Piker, qui est le plus gros stream politique aux États-Unis. Puis lui regardait ça comme du stand-up il attendait des moments comme quand Trump a dit they're eating the dogs c'était comme

wow enfin le dernier débat présidentiel c'est ça aussi c'est comme c'est toute une grande blague c'est tout dit ironiquement pis je pense que

c'est comme propre à une autre époque je sais pas j'ai genre les choses pis même la campagne de Trump de 2016 elle a commencé

comme un mime ils ont commencé ils savaient pas trop dans quoi ils s'embarquaient, mais finalement, ils aimaient les mimes, ils trouvaient Trump drôle, ils le trouvaient goofy, ils le trouvaient charismatique, puis éventuellement, ils sont devenus fanatiques. Puis c'est ce pipeline-là qui est comme

vraiment important pour comprendre les mécanismes de propagation de mouvements de masse dans notre époque. Ben, on va étudier ça, on va continuer d'étudier ça, d'avoir les yeux là-dessus, surtout que le Québec, c'est une culture dans laquelle l'humour, le rire, semblent très importants. Puis parce que la troisième étape, je dis

le pipeline de mime à amour, puis après, c'est comme... Après, c'est la détestation. Après, on va détester. Mais ça, c'est plus tard. Mais ça dépend, ça s'applique pas à tout. Mais normalement, si vous voulez regarder les courbes de popularité, quelque chose va être un mime, va devenir ultra populaire, on va l'aimer,

puis après, on va le détester. Comme éventuellement, on va trouver une façon de le détester. Mais c'est pas de l'amour réel quand finalement, on finit par détester. C'est qu'on a mis quelque chose sur un piédestal, puis après ça, on lui coupe la tête. Il y a quelque chose d'être très déshumanisant

dans cette culture. Sur ce, à la prochaine. Sur ce, allez vous abonner à notre Patreon. Puis aussi, je veux mentionner qu'on va mettre certains liens dans la description de l'émission

pis on va peut-être lier aussi les chroniques le Roblox notamment et celle sur le Brain Grunt toutes les chroniques à Daphné

sont dans la description de l'épisode il y a le lien pour tous ces articles à la presse la musique que vous écoutez en intro et en outro

est de Aslo A-Z L-O disponible partout sur Spotify c'est une écouter en intro et en outro est de Aslo, A-Z-L-O. Disponible partout sur Spotify. C'est une chorégraphie. Merci, à la semaine prochaine.

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